Obsah

• Obrysový
• Trojrozmerné vrstevnice
• Geometrické krivky
• Organické krivky v abstraktných obrazoch
• Navrhované čiary a krivky

V umení sa línia považuje za normálny prvok - teda za jeden z čisto vizuálnych aspektov umeleckého diela. Aj keď dve rôzne diela môžu mať rovnaký predmet, umelcovo spracovanie formálnych prvkov môže radikálne zmeniť spôsob, akým diváci vidia každé umelecké dielo. Umelci môžu vytvárať zakrivené čiary mnohými rôznymi spôsobmi, ktoré majú niekoľko významov. Zakrivená čiara môže byť geometrická, ako oblúk v dokonalom kruhu. Zakrivené čiary môžu byť tiež „organické“ a vytvárajú čiary a nepravidelné tvary.

Obrysový

Kontúry sú čiary, ktoré vo vizuálnej kompozícii oddeľujú tvary a farby od ostatných prvkov. Obrysy sú zvyčajne silné a ich hrúbka sa nemení - majú teda splošťovací efekt. Postimpresionistickí umelci ako Gauguin často používali kontúry. Inšpirovali sa japonskými drevenými vzormi predávanými vo Francúzsku a umelci požadovali vo svojich obrazoch plochú dekoratívnu kvalitu týchto drevených vzorov. Historici umenia označujú tento štýl ako klonizmus.

Trojrozmerné vrstevnice

Tieto čiary svojím spôsobom sledujú trojrozmerné krivky: tmavšie sa stmieva, ak sú tiene, a svetlejšie, ak je slabší tieň. Maliari, ktorí chcú vytvoriť trojrozmerný efekt, často používajú tieto čiary v spojení s tmavými a svetlými tónmi a kresby s realistickou a presnou perspektívou. Francúzsky romantický maliar Ingres je považovaný za majstra tohto typu línie (Ingres je niekedy považovaný za neoklasický - ale väčšina toto označenie považuje za nepresné).

Geometrické krivky

Rovnaké zakrivené čiary (ako oblúky a časti dokonalých kruhov) sú geometrické. Mnohí sa domnievajú, že vyvážené geometrické tvary predstavujú racionalitu a intelektuálnu myseľ. Neoklasicistní maliari, ktorí oslavovali myšlienky a estetiku starých Grékov, ako aj vedomosti a rozum, skladali svoje diela starostlivo podľa geometrických tvarov. Napríklad ošetrenie oblúkov máme v diele „O Juramento de Horácio“, autor Jacques-Louis David.

Organické krivky v abstraktných obrazoch

Mnoho umelcov 20. storočia používa organické zakrivené čiary na vytvorenie nejednoznačných a abstraktných tvarov. Napríklad Joan Miró Cute robila obrazy pomocou kruhov, zakrivených línií a farebných plochých plánov. Hlavnou charakteristikou týchto línií v práci Miró Cute je, že chcel, aby boli multivalentné - schopné reprezentovať veľa rôznych vecí. Môžu to byť časti tela, hviezdy vo vesmíre alebo mikroskopické bunky.

Navrhované čiary a krivky

Umelci nie vždy zakrivenú čiaru vyslovene kreslia alebo maľujú. Namiesto toho ich navrhujú, a to buď usporiadaním tvarov, alebo obrázkami, ktoré poukazujú na iné časti kompozície. Napríklad Jacopo Pontormo vo svojej maľbe „Uloženie z kríža“ usporiadal postavy a končatiny, aby vytvoril centrifúgu okolo centrálneho obrazu Ježišovho mŕtveho tela a natiahnutej ruky Panny Márie. Navrhovaná zakrivená čiara vytvorená okolo prázdna medzi Kristom a Máriou znamenala stres a nepokoj v okamihu, ktorý vykreslil Pontormo.