Obsah
V starovekom Grécku boli kúsky zastúpené v amfiteátroch, v ktorých niekedy žilo až 25 000 ľudí. Herci bez výhod mikrofónov museli konať deklamačne, čo by sa modernému publiku nezdalo prirodzené. V priebehu histórie divadla architektúra scén ovplyvňovala štýl divadla a naopak. Dnes existujú štyri základné typy divadelných scén.
Štádium proscénia
Najtradičnejším typom javiska pre divadlo je proscénium, v ktorom diváci sedia v radoch otočených k javisku. Samotné proscénium je stena, ktorá oddeľuje pódium od hľadiska, kde sedí divák, a vyzerá ako rám okolo oblasti výkonu. Niektoré javiská tohto typu sú „naklonené“, čo znamená, že povrch je naklonený v uhle, ktorý poskytuje lepší výhľad na „zadnú“ oblasť javiska - na tú ďaleko od publika.
Proscéniové pódia sú ideálne pre výkon a realistické produkčné štýly. Plocha krídel, na ľavej a pravej strane javiska, ako aj osnova - priestor nad javiskom - sú maskované proscéniovou stenou. V mnohých inscenáciách sú v týchto oblastiach ukryté celé kulisy, takže asistenti scény môžu úplne meniť kulisu medzi scénami a vytvárať tak realistickú ilúziu iného miesta pre nasledujúcu scénu.
Arena Stage
V tomto type priestoru verejnosť úplne obklopuje oblasť výkonu. Či už je to štvorec, kruhový alebo obdĺžnikový tvar, tento typ javiska stavia divákov veľmi blízko oblasti predstavenia. Tento typ javiska, známy tiež ako kruhové divadlo, je podobný javisku používanému v stredoveku, keď bola platforma umiestnená uprostred trhu pod holým nebom. Nastavenie by malo byť minimálne, aby sa herci neskryli pred verejnosťou, hoci zmeny osvetlenia môžu vytvárať ilúziu plynutia času medzi scénami. Režiséri musia starostlivo viesť vyznačené miesto hercov tak, aby počas hry boli z každej strany otočení smerom k publiku a nenechali postihnutú konkrétnu časť. Tento typ javiska je vhodný pre hry, v ktorých sa vyžaduje atmosféra intimity, alebo pre hercov, ktorí interagujú priamo s divákmi, ako to zvyčajne bolo v stredovekých hrách.
Otvorené javisko
V tejto organizácii sedí divák na troch stranách obdĺžnikového pódia, ktoré sa doslova „otvára“ v priestore na sedenie. Otvorená scéna môže, ale nemusí byť spojená s väčším proscéniovým stupňom. Počas reštaurovania v 17. a 18. storočí bola väčšina etáp kombináciou proscénia a otvorenia s prepracovaným prostredím, ktoré nebolo zamerané na realizmus, ale predstavovalo idealizovanú víziu vznešenosti. Pretože herci a diváci boli počas predstavenia plne osvietení, v čase reštaurovania bolo ťažšie vytvoriť na javisku ilúziu samostatného sveta, hoci túto ilúziu je dnes možné vytvoriť pomocou moderného osvetlenia. Otvorené javiská umožňujú realistické inscenácie, ktoré jemne priťahujú divákov do sveta hry, keď herci vstupujú na otvorené javisko a opúšťajú ho.
Flexibilné pódium
Ako už názov napovedá, flexibilná scéna môže mať mnoho tvarov a foriem a obsahuje prvky z otvorenej scény, arény alebo proscénium. Niektoré divadelné priestory sú plánované tak, aby bolo možné v priebehu prezentácie zmeniť javisko. Tieto etapy umožňujú štylizovaný realizmus, v ktorom sa ilúzia rôznych miest vytvára zo scény na scénu zmenou hereckého priestoru namiesto zmeny javiskovej scenérie. Súčasné inscenácie starogréckych alebo shakespearovských hier sa často pokúšajú „modernizovať“ materiál dnešnými naturalistickými kostýmami a predstaveniami, čím sa javí ako príliš grandiózny materiál na dostupnejšej úrovni, fyzickej i umeleckej.
